Artum

La Maison de la culture de Saint-Antoine-sur-Richelieu présentera, à compter du 18 mai, deux expositions : Couleurs des îles et des Îles de lumière inspirées par les Îles-de-la-Madeleine.

La première exposition, Couleurs des Îles, est un avant-goût de l’été et des voyages avec les artistes peintres Gaëtane Dion, Nicole Joly, Madeleine Saint-Jean et Hélène Gingras.

Elles s’étaient données rendez-vous à Souris à l’Île-du-Prince-Édouard pour prendre le traversier qui allait les mener aux Îles-de-la-Madeleine. L’année précédente, lors d’un souper du quatuor, l’une d’elles avait évoqué l’idée de ce voyage de peinture. Tranquillement, le projet a pris forme et s’est concrétisé.

C’est donc le 29 juillet 2007 que Gaëtane Dion (Saint-Antoine-sur-Richelieu), Hélène Gingras (Saint-Vallier), Nicole Joly (Verdun) et Madeleine St-Jean (Saint-Denis-sur-Richelieu) ont débarqué aux Îles-de-la-Madeleine. Dès le lendemain matin, elles sont parties à la conquête de l’archipel pour y capturer, sur papier ou sur toile, leurs impressions de ce joyau niché au cœur du golfe Saint-Laurent.

Là-bas, qu’est-ce qui les inspire? Le vent qui souffle sur les ammophiles et soulève au passage des nuages de grains dorés; le soleil qui se mire sur les maisons et fait vibrer leurs multiples couleurs; la mer omniprésente qui enveloppe les insulaires dans cet écrin blond; le ciel immense qui parfois se voile et souvent se pare de bijoux à la tombée du jour; l’eau salée qui lèche les caps roux; les quelques épinettes noires qui tentent timidement d’habiller les terres nues; les oiseaux qui valsent doucement ou font la sieste sur les caps ensoleillés; les cordes sur lesquelles des tissus multicolores se balancent au gré du vent; les collines verdoyantes.

En deux semaines, de multiples recoins des îles ont su évoquer différentes visions des lieux et donner l’occasion aux artistes de préparer une exposition. Intitulée Couleurs des Îles, celle-ci regroupe une centaine d’œuvres (huile, acrylique, pastels, aquarelle et monotypes) de ces quatre artistes québécoises.

En complément à l’exposition Couleurs des îles, quatre artistes photographes proposent une vision différente des mêmes paysages, avec de toutes autres sensations dans l’exposition Des îles de lumière

Pierre Gagné, Lorraine Archambault, Nicole Bénicy et Claudette Bertrand, des artistes photographes de la région, ont posé un regard poétique et tendre, tantôt bucolique mais parfois décoiffant, sur cet archipel de ce bout du monde. Ces quatre artistes photographes révèlent dans une quarantaine de photographies les secrets les plus intimes de l’univers insulaire madelinot. Par leurs jeux avec la lumière, ils redonnent un nouvel éclairage à des clichés que l’on croyait connaître depuis toujours et immortalisent des paysages où l’on voudrait se cacher.

Les expositions seront présentées du 18 mai au 15 juin, du samedi au jeudi, de 13 h à 17 h. L’entrée est libre.
Renseignements : 450-787-3116 ou www.mced.ca.

Deux oeuvres de l’artiste peintre hilairemontais Marcel Gagnon ont été sélectionnées pour la 9e Biennale internationale d’art miniature qui se tient du 17 mai au 7 septembre 2008, au Centre d’exposition Augustin-Chénier de Ville-Marie (Qc).

Six cents oeuvres, trois cents artistes, trente pays. La 9e Biennale internationale d’art miniature invite les artistes des arts contemporains et actuels à produire des oeuvres de petits formats. Avec les années, on découvre que l’un des grands mérites de l’événement est l’exploration expressionniste du petit format. Avec plus de 30 pays, l’événement témoigne des grands enjeux du monde actuel. La 9e édition intègre un large volet jeunesse, dont la fraîcheur surprenante remet sur la place publique le célèbre mot de Picasso : J’ai mis une vie à dessiner comme un enfant!

Les membres du jury 2008 étaient Armand Vaillancourt, Jean-Daniel Gagnon et Martine Savard.

D’autres artistes de la région font aussi partie de cet évènement tels: Carole Bibo, St-Charles-sur-Richelieu, Irène Boulanger-Michaud, Mont-St-Hilaire, Danielle Cadieux, Boucherville, Lise Carrière, Longueuil, Christina Coleman, St-Bruno de Montarville, Geneviève Despré, St-Lambert, Carole Fisette, Richelieu, Céline Goudreau, Longueuil, Denise Lachapelle, Saint-Lambert, Yvan Lafontaine, St-Jean-sur-Richelieu, Georgette Pineault-Plante, St-Bruno et Lydia Schrüfer, St-Bruno.

Exposition:
Lundi Fermé
Mardi 12:00 à 17:00
Mercredi 12:00 à 17:00 18:00 à 21:00
Jeudi 12:00 à 17:00
Vendredi 12:00 à 17:00
Samedi 13:00 à 16:00
Dimanche 13:00 à 16:00

Corporation Augustin-Chénier
42, rue Ste-Anne
Ville-Marie, Québec, J9V-2B7
Téléphone: (819) 622-1362
Site internet: http://salle.augustinchenier.net/
Courriel: salleag@tlb.sympatico.ca

La coopérative art[o] est fière de présenter  une exposition collective de ses membres, du 1er au 25 mai 2008.

Intitulé «art[o] s’expose!», cette  exposition regroupera une quarantaine d’artistes qui présenteront  chacun une œuvre. Les visiteurs pourront ainsi voir une grande variété  de disciplines (peinture, aquarelle, techniques mixtes, photographie) et de  styles (œuvres figuratives, œuvres abstraites).

La coopérative art[o] est un carrefour de créativité  artistique dans la région du Haut-Richelieu. Elle veille à la  promotion des artistes œuvrant dans différents champs d’activités,  tels les arts visuels, la littérature, la musique, le théâtre  et les métiers d’art. La coopérative art[o] est située  au 2, rue Saint-Georges à Saint-Jean-sur-Richelieu et est ouverte du  lundi au dimanche de 13 h à 16 h. Visitez le www.cooparto.com  pour notre programmation complète.

Information: 

Téléphone : (450) 346-9036  info@cooparto.com

Le Musée d’art de Mont-Saint-Hilaire présente jusqu’au 25 mai 2008: Nancy Petry, rétrospective.

Pendant plus de cinquante-cinq ans de travail exploratoire, Nancy Petry n’a eu de cesse de multiplier les innovations, de fouiller les profondeurs de la création, avec comme résultat des œuvres toujours liées par une signature caractéristique, celle de l’audace, de l’originalité et de l’authenticité profonde.

Au cours d’une vie placée sous le signe du voyage, cette artiste globe-trotter a réalisé une œuvre marquée par de multiples cultures et paysages qu’elle a transformés en fonction de son approche artistique remarquablement subtile et raffinée.

Un magnifique voyage dans le temps, de 1952 à 2007.

Le Musée est situé au :
150, rue du Centre-Civique
Mont-Saint-Hilaire
Téléphone : 450 536 3033
http://www.mbamsh.qc.ca/

Ursula Kofahl Lampron, artiste peintre et sculpteure de Saint-Charles-sur-Richelieu, exposera sa dernière production d’œuvres à la Galerie Renée Blain du Centre Socioculturel de Brossard située au 7905, avenue San Francisco, à compter du 4 mai.

Le vernissage aura lieu le 4 mai à 14 h. L’exposition se poursuivra jusqu’au 1er juin. Les gens auront l’opportunité de rencontrer l’artiste lors d’un café-rencontre le 25 mai à 13 h.

Ursula Kofahl Lampron a récemment exposé au Carousel du Louvre à Paris. Elle enseigne également la peinture à l’école d’art Mine de rien. Elle exposera quelques-unes de ses œuvres au cours de l’exposition Tous Azimuts regroupant les peintres-enseignants de l’école Mine de rien qui aura lieu au Centre Culturel de Beloeil en mai.

La Maison de la culture située au 1028 chemin du Rivage, Saint-Antoine-sur-Richelieu, présente deux expositions jusqu’au 4 mai : l’expo-boutique Les Affreux de Julie Miville et l’exposition Terres humaines, traces d’humains de Gabriel Lalonde.

La grande famille des Affreux, créé par Julie Miville de Québec, est une collection inusitée de petits personnages loufoques, indomptables et adorables qu’on retrouve sur des tableaux, porte-clefs et colliers, des créations textiles, vêtements et accessoires uniques, peints à la main par l’artiste, des illustrations burlesques qui sauront interpeller l’ado caché en chaque personne.

Julie Miville expérimente le dessin et la peinture sur différents supports, ce qui lui permet d’exposer dans différents espaces publics et de nombreux événements artistiques aussi bien qu’en magasin sur la rue Saint-Jean à Québec.

Les plus jeunes, les adolescents et même les adultes ne manquent pas de trouver l’inspiration dans les dessins de Julie et dans tous les accessoires qu’elle propose.

Les créations (chandails, porte-monnaie, coussins et sacs à main, à bandoulière ou pour cosmétiques) sont faites de matériaux neufs et recyclés, assemblés à la main à l’Isle-aux-Coudres par une designer inspirée, Pascale Perron qui a pris les Affreux sous son aile.

Rappelons que chaque pièce est peinte par Julie Miville à la main. C’est donc à la fois une œuvre d’art et un clin d’œil à la mode.

La Maison de la culture de Saint-Antoine-sur-Richelieu propose également une exposition de Gabriel Lalonde, plasticien et écrivain de Québec, qui présentera un parcours commenté de son œuvre le 13 avril à 14 h.

Explorant tour à tour les langages plastiques et poétiques, Gabriel Lalonde est un créateur multidisciplinaire qui peint et sculpte en abordant toutes les matières. Il retranscrit la parole dans son travail plastique et crée des traces d’humains, des traces du passage du temps.

Ce nomade dans l’âme présente, depuis plus de vingt-cinq ans, ses œuvres à travers le monde. Elles ont été exposées dans plusieurs villes dont Londres, New York, Paris, Berlin, Namur, Chicago, Toronto, Montréal et Québec. Ses œuvres illustrent de nombreuses publications et font partie de plusieurs collections publiques et privées.

Gabriel Lalonde a également écrit et publié de la poésie, des nouvelles et des contes jeunesse, soit plus d’une quinzaine d’ouvrages.

En 2005, Gabriel Lalonde devenait le premier artiste canadien à être récompensé par l’Art Forum, qui lui décernait alors le Prix de la Ville de Montreux.

En 2007, il a mérité le Prix du Jury, décerné lors de la sixième édition de l’Art Forum de Montreux en Suisse. Attribué à l’unanimité, une première dans l’histoire de l’événement, ce prix est la plus haute distinction remise par l’Art Forum.

Renseignements : 450-787-3116.
http://maisondelaculturedesaint-antoine-sur-richelieu.ca/

En cette époque où l’humanité subit, autant qu’elle provoque, toute une pléïade de bouleversements, il est urgent de poser, sur chacun des individus de la planète, une aura protectrice afin d’influer positivement sur leur destinée. Voilà le concept que l’artiste Jocelyn Fiset développera du 21 au 27 avril pour répondre à l’invitation des RAVY, les Rencontres en Arts Visuels de Yaoundé au Cameroun.

Les RAVY sont organisées par Les Palettes du Kamer, organisme très impliqué dans la réalisation d’événements et d’échanges entre artistes Africains professionnels depuis 2004. Cette année, Les Palettes du Kamer s’ouvrent aux échanges internationaux et invitent des artistes professionnels en art actuel provenant de la France, du Japon, des États-Unis, du Bénin, du Togo, de la Côte d’Ivoire et du Canada.

Le projet de Jocelyn Fiset consiste à installer sur une place publique une structure en forme de dôme et de photographier les passants, au moyen d’un appareil Polaroïd, sous la structure qui représente symboliquement un Dôme Protecteur. L’artiste prend deux photos, la première est offerte à la personne participante et ainsi l’échange comme véritable acte millénaire devient essentiel à la création de l’œuvre ouverte et universelle. La seconde photo est conservée pour servir d’élément de base à une l’installation Le Dôme Protecteur de l’Humanité. Jusqu’à présent l’installation comprend plus de 800 Polaroïds dont une version a été présentée en 2006 au Fusion Arts Museum de New York.

Depuis le début des années 2000, le Nomadisme Protecteur a réalisé plus de cinquante interventions sur les places publiques de l’Italie, du Japon, de la Corée, de la France des États-Unis et du Québec. Grâce à l’Afrique, Jocelyn Fiset ajoutera donc un quatrième continent à son parcours nomade se rapprochant ainsi du but ultime, couvrir les cinq continents. 

Artiste multidisciplinaire, Jocelyn Fiset agit à titre de commissaire pour des festivals et à titre de membre de divers comités de sélection. Il a bénéficié à plusieurs reprises du soutien du Conseil des arts du Canada et du Conseil des arts et des lettres du Québec. 

Le Resto-Gourmand du magasin d’aliments naturels l’Eau Vive, 248 rue St-Georges, Mont-Saint-Hilaire, présente une exposition de photographies de Daniel Gauvin intitulée «  L’Inde pour toujours… » durant tout le mois d’avril et jusqu’à la mi-mai 2008. L’exposition est présentée chaque jour de 9h à 16h. Fermé le dimanche. Information au 450-464-5767.

Les œuvres sont renouvelées à toutes les deux semaines.

L’Inde pour toujours…

La présente exposition est le fruit de la récolte photographique effectuée au cours des treize séjours en Inde de Daniel Gauvin. Pendant quelques années, il a privilégié la photographie, conjuguant son rôle de guide de voyage pour le Club Aventure avec le plaisir toujours renouvelé de redécouvrir ce pays et partager ses impressions et sentiments par le biais de ces images qu’il vous propose à présent.

Au cours des ans, il a exposé, en duo avec sa compagne Anne de Guise, au Complexe Desjardins, à la Maison de la culture Côte-des-Neiges « Une traversée des apparences : portraits de l’Inde » -100 photos et textes. Il a poursuivi en solo à la Bibliothèque Côte-Saint-Luc en décembre 2007. Le texte qu’il rédigeait alors afin de présenter cette exposition résume parfaitement cette relation riche et particulière qu’il entretient avec ce pays :

 « Je repars pour l’Inde. Une fois de plus. Une traversée supplémentaire au travers les mille et un voiles qui la recouvrent. Douze voyages. Douze quêtes. Douze pèlerinages au-delà des apparences parfois très repoussantes, troublantes, irritantes pour y découvrir à tout coup la beauté cachée dans des replis de poussière et de décrépitude. Être saisi par le paradoxe de la modernité la plus avant-gardiste et de la tradition plus que millénaire. Être bousculé par l’opulence ostentatoire côtoyant la misère la plus résignée. Mais toujours la beauté. Comme le dit l’auteur Dominique Lapierre : « L’Inde est un émerveillement de tous les instants, un foisonnement de spectacles où l’atroce se mêle parfois au sublime, mais où la beauté s’impose partout et toujours ».

Chaque fois, les quelques paysages ou plans d’ensemble que j’ai rapportés devenaient pour moi les lieux d’expérience, l’arrière-plan qui servait d’abord et avant tout d’écrin pour mettre en valeur les hommes, femmes et enfants qui constituent l’aspect fondamental et le plus touchant de cette terre frémissante de vitalité.

Je retourne en Inde me baigner dans le calme et la joie qui, même dans la frénésie et le joyeux chaos ambiant, sont lovés au cœur de ces regards si intenses, ces sourires si vrais, cette humanité si vibrante. »

Daniel Gauvin

  Source: Robert Hébert, coordonnateur d’expositions 

L’Association des sculpteurs sur pierre de la Montérégie (A.S.P.M.) présentera sa 15e exposition printanière au Bain Mathieu du 18 au 20 avril 2008. Trente-deux sculpteurs sur pierre dévoileront leurs œuvres récentes produites sur le thème «Eau creux de la pierre». «Les pierres ont attendu à l’état brut pendant des siècles avant de livrer leurs messages. Une exploration dans ce matériau noble amènera le visiteur à découvrir ce qui se cache au plus profond de l’artiste. Pour les sculpteurs de l’association, la pierre est une “source” d’inspiration infinie.» Monsieur Jean-Pierre Lefebvre, président du Club de Minéralogie de Montréal,assumera la présidence d’honneur cette année. Notre invité d’honneur, Monsieur Raôul Duguay, artiste/auteur/compositeur/interprète présentera également quelques-unes de ses créations lors de notre événement. Quelques membres de l’ASPM seront aussi présent au Salon du Club de Minéralogie de Montréal qui se déroulera au Centre Pierre Charbonneau la même fin de semaine.

Horaire: vendredi et samedi,11h à 21h; dimanche,11h à17h. Entrée libre.

Adresse: Bain Mathieu, 2915 rue Ontario Est, Montréal Qc. H2K 1X7.

Info: 514-489-1752 ou 514-232-1513.

Le public pourra venir admirer les œuvres d’artistes créateurs, tous membres de l’ Association des artistes peintres affiliés de la Rive-Sud rassemblées dans une exposition intitulée: Tomber des nus. Une première qui aura lieu samedi le 19 avril prochain et se poursuivra le lendemain 22 avril, au Centre communautaire du 53, chemin de la Rabastalière Est, Saint-Bruno.

Lors de cet éévènement, les visiteurs pourront voir les œuvres de Pierre Bibeau, Marcel Boudreault, Michel Côté, Remy Grenier, Michel Durocher, Françoise Laborie, Sylvie Lamarre, Marc Lépine, Francine Leroux, Nadia Malo, Reine Maltais, Patricia Montana, Diane Nadeau, L’OR (Louise Rouleau) et Louise Sirois.

L’exposition se déroulera le 19 avril, de 10h à 21h - le vernissage aura lieu de 19h à 21h - et le lendemain, de 11h à 17h.