Artum

La Maison de la culture de Saint-Antoine-sur-Richelieu présentera, à compter du 18 mai, deux expositions : Couleurs des îles et des Îles de lumière inspirées par les Îles-de-la-Madeleine.

La première exposition, Couleurs des Îles, est un avant-goût de l’été et des voyages avec les artistes peintres Gaëtane Dion, Nicole Joly, Madeleine Saint-Jean et Hélène Gingras.

Elles s’étaient données rendez-vous à Souris à l’Île-du-Prince-Édouard pour prendre le traversier qui allait les mener aux Îles-de-la-Madeleine. L’année précédente, lors d’un souper du quatuor, l’une d’elles avait évoqué l’idée de ce voyage de peinture. Tranquillement, le projet a pris forme et s’est concrétisé.

C’est donc le 29 juillet 2007 que Gaëtane Dion (Saint-Antoine-sur-Richelieu), Hélène Gingras (Saint-Vallier), Nicole Joly (Verdun) et Madeleine St-Jean (Saint-Denis-sur-Richelieu) ont débarqué aux Îles-de-la-Madeleine. Dès le lendemain matin, elles sont parties à la conquête de l’archipel pour y capturer, sur papier ou sur toile, leurs impressions de ce joyau niché au cœur du golfe Saint-Laurent.

Là-bas, qu’est-ce qui les inspire? Le vent qui souffle sur les ammophiles et soulève au passage des nuages de grains dorés; le soleil qui se mire sur les maisons et fait vibrer leurs multiples couleurs; la mer omniprésente qui enveloppe les insulaires dans cet écrin blond; le ciel immense qui parfois se voile et souvent se pare de bijoux à la tombée du jour; l’eau salée qui lèche les caps roux; les quelques épinettes noires qui tentent timidement d’habiller les terres nues; les oiseaux qui valsent doucement ou font la sieste sur les caps ensoleillés; les cordes sur lesquelles des tissus multicolores se balancent au gré du vent; les collines verdoyantes.

En deux semaines, de multiples recoins des îles ont su évoquer différentes visions des lieux et donner l’occasion aux artistes de préparer une exposition. Intitulée Couleurs des Îles, celle-ci regroupe une centaine d’œuvres (huile, acrylique, pastels, aquarelle et monotypes) de ces quatre artistes québécoises.

En complément à l’exposition Couleurs des îles, quatre artistes photographes proposent une vision différente des mêmes paysages, avec de toutes autres sensations dans l’exposition Des îles de lumière

Pierre Gagné, Lorraine Archambault, Nicole Bénicy et Claudette Bertrand, des artistes photographes de la région, ont posé un regard poétique et tendre, tantôt bucolique mais parfois décoiffant, sur cet archipel de ce bout du monde. Ces quatre artistes photographes révèlent dans une quarantaine de photographies les secrets les plus intimes de l’univers insulaire madelinot. Par leurs jeux avec la lumière, ils redonnent un nouvel éclairage à des clichés que l’on croyait connaître depuis toujours et immortalisent des paysages où l’on voudrait se cacher.

Les expositions seront présentées du 18 mai au 15 juin, du samedi au jeudi, de 13 h à 17 h. L’entrée est libre.
Renseignements : 450-787-3116 ou www.mced.ca.

Durant les week-ends des 7-8 et 14-15 juin  prochains reviendra la Fugue en art majeur autour du mont Saint-Hilaire, un  événement culturel apprécié du public amateur d’arts  visuels, de métiers d’art autant que de musique classique.

La Fugue… en sera à sa quatrième  édition.

La Fugue… est l’occasion de visiter  des artistes à leur atelier de travail, de s’entretenir avec eux,  d’en apprendre davantage sur les techniques qu’ils utilisent, les  recherches qu’ils effectuent, la démarche qu’ils poursuivent.

La Fugue… encore, est l’occasion  d’entendre de jeunes musiciens de talent, la relève en musique  classique, à divers endroits. Des «appoggiatures»…

La Fugue… est festive. D’abord,  il y a ces artistes qui en même temps que leurs portes, ouvrent parterres  ou jardins, à ces visiteurs qui voudraient pique-niquer avant que de  poursuivre une tournée amorcée dès le matin : les heures  d’ouverture des ateliers vont en effet de 11 h à 17 h les quatre  jours de l’événement. Ensuite, il y a la montagne, les vergers  et leurs attraits.

La Fugue… est gratuite. Elle se déroule  simultanément à Mont-Saint-Hilaire, Otterburn Park, Saint-Jean-Baptiste  et Sainte-Madeleine. Près de 30 artistes y participent, parmi lesquels  19 peintres, trois potières, deux artistes du vitrail, deux artisans  du bois, deux sculpteurs, une artiste du dessin et finalement une illustratrice  de livres pour enfants. On peut suivre le parcours dans l’ordre comme  dans le désordre, au gré de ses humeurs ou de ses préférences.  Dans un sens comme dans l’autre, il faut faire le tour de la montagne  !

Pour information: http://www.fugue-en-art-majeur.org/  450 467-8228

Source: À flanc de culture magazine culturel  de la Ville de Mont-Saint-Hilaire, Mai 2008, Numéro 12

Deux oeuvres de l’artiste peintre hilairemontais Marcel Gagnon ont été sélectionnées pour la 9e Biennale internationale d’art miniature qui se tient du 17 mai au 7 septembre 2008, au Centre d’exposition Augustin-Chénier de Ville-Marie (Qc).

Six cents oeuvres, trois cents artistes, trente pays. La 9e Biennale internationale d’art miniature invite les artistes des arts contemporains et actuels à produire des oeuvres de petits formats. Avec les années, on découvre que l’un des grands mérites de l’événement est l’exploration expressionniste du petit format. Avec plus de 30 pays, l’événement témoigne des grands enjeux du monde actuel. La 9e édition intègre un large volet jeunesse, dont la fraîcheur surprenante remet sur la place publique le célèbre mot de Picasso : J’ai mis une vie à dessiner comme un enfant!

Les membres du jury 2008 étaient Armand Vaillancourt, Jean-Daniel Gagnon et Martine Savard.

D’autres artistes de la région font aussi partie de cet évènement tels: Carole Bibo, St-Charles-sur-Richelieu, Irène Boulanger-Michaud, Mont-St-Hilaire, Danielle Cadieux, Boucherville, Lise Carrière, Longueuil, Christina Coleman, St-Bruno de Montarville, Geneviève Despré, St-Lambert, Carole Fisette, Richelieu, Céline Goudreau, Longueuil, Denise Lachapelle, Saint-Lambert, Yvan Lafontaine, St-Jean-sur-Richelieu, Georgette Pineault-Plante, St-Bruno et Lydia Schrüfer, St-Bruno.

Exposition:
Lundi Fermé
Mardi 12:00 à 17:00
Mercredi 12:00 à 17:00 18:00 à 21:00
Jeudi 12:00 à 17:00
Vendredi 12:00 à 17:00
Samedi 13:00 à 16:00
Dimanche 13:00 à 16:00

Corporation Augustin-Chénier
42, rue Ste-Anne
Ville-Marie, Québec, J9V-2B7
Téléphone: (819) 622-1362
Site internet: http://salle.augustinchenier.net/
Courriel: salleag@tlb.sympatico.ca

La coopérative art[o] est fière de présenter  une exposition collective de ses membres, du 1er au 25 mai 2008.

Intitulé «art[o] s’expose!», cette  exposition regroupera une quarantaine d’artistes qui présenteront  chacun une œuvre. Les visiteurs pourront ainsi voir une grande variété  de disciplines (peinture, aquarelle, techniques mixtes, photographie) et de  styles (œuvres figuratives, œuvres abstraites).

La coopérative art[o] est un carrefour de créativité  artistique dans la région du Haut-Richelieu. Elle veille à la  promotion des artistes œuvrant dans différents champs d’activités,  tels les arts visuels, la littérature, la musique, le théâtre  et les métiers d’art. La coopérative art[o] est située  au 2, rue Saint-Georges à Saint-Jean-sur-Richelieu et est ouverte du  lundi au dimanche de 13 h à 16 h. Visitez le www.cooparto.com  pour notre programmation complète.

Information: 

Téléphone : (450) 346-9036  info@cooparto.com

À la Galerie Vincent d’Indy de Boucherville, dimanche le 4 mai à 14 hres, sous la direction de Joseph Bossis, venez participer à une expérience d’écriture en compagnie de l’artiste Mary Chouinard, sur le site de son exposition ”Tulipa”.

Bienvenue à tous, pour le plaisir de jouer avec les mots ! Galerie Vincent d’Indy 1075, rue Lionel-Daunais Boucherville

Suite au grand succès remporté par la première soirée Cinémascope, la Maison Villebon récidive en présentant, le jeudi 8 mai à 19h, une deuxième soirée lors de laquelle nous aurons l’honneur et le bonheur de recevoir le grand cinéaste beloeillois Michel Brault. Récipiendaire du Jutra Hommage en 2005, Michel Brault représente l’une des plus grandes figures du cinéma québécois. Il a choisi de présenter au public l’un des films les plus marquants qu’il ait réalisé; un chef d’œuvre du cinéma direct portant sur les habitants de l’Île-aux-Coudres, Pour la suite du monde. Voilà une occasion unique de voir ou de revoir ce film – le premier film canadien à avoir été présenté à Cannes – et d’échanger en personne avec l’un de ses créateurs, qui, à l’aube de ses 80 ans, est toujours actif dans le milieu.

Le nom de Michel Brault est associé au générique de pas moins de deux cents films. Né à Montréal en 1928, il a été tour à tour caméraman, directeur de la photographie, réalisateur et producteur. Il a notamment participé à quatre des dix meilleurs films canadiens de tous les temps. En 1956, il entre à l’ONF où il tournera une quarantaine de courts et de moyens métrages. Outre Claude Jutra, il a pour partenaires principaux plusieurs autres grands noms du cinéma d’ici : Jacques Giraldeau, Fernand Dansereau, Louis-Georges Carrier, Claude Fournier et Gilles Groulx. C’est avec ce dernier qu’il coréalise, en 1958, Les Raquetteurs, film qui aura une influence déterminante sur l’équipe française de l’ONF : celle-ci s’engagera résolument dans la voie du mouvement direct dont Brault et ses collègues se voient attribuer la paternité.

Après un séjour en France où il tourne avec Jean Rouch et Mario Ruspoli, Michel Brault réalise, avec Pierre Perrault, Pour la suite du monde et L’Acadie, œuvres capitales sur le plan cinématographique et sociologique. En 1996, il renoue avec le documentaire et réalise un film d’une heure sur le peintre Ozias Leduc. Michel Brault a signé comme caméraman et directeur photo une foule de grands films, dont : Mon oncle Antoine (1971) et Kamouraska (1973) de Claude Jutra; Mourir à tue-tête (1978) d’Anne-Claire Poirier et Le Temps d’une chasse (1972) et Les Bons débarras (1979) de Francis Mankiewicz. Il signe son premier long métrage de fiction en 1967 intitulé Entre la mer et l’eau douce. Puis, il réalise Les Ordres (1974), film magistral qui lui vaut le prix de la mise en scène au festival de Cannes et quatre prix Génie. Suivent Les Noces de papier (1989); Montréal vu par… (co-réalisation, 1991); Shabbat Shalom (1992), Mon amie Max (1993) et Quand je serai parti… vous vivrez encore (1999).

En plus du Jutra Hommage, Michel Brault a reçu pour l’ensemble de son œuvre le prix Victor-Morin (1975), le Prix Molson (1980), le prix Québec-Alberta (1986), le prix Albert-Tessier (1986) et le prix du Gouverneur général (1996).

Une occasion unique d’échanger avec ce créateur beloeillois exceptionnel, reconnu internationalement!

Ciné-causerie avec Michel Brault à la Maison Villebon

Le jeudi, 8 mai à 19h
OUVERT À TOUS! ENTRÉE LIBRE!
PLACES LIMITÉES! PREMIERS ARRIVÉS, PREMIERS ASSIS !
Info. : www.beloeilsurlaculture.blogspot.com et 450 467-7872

La Maison Villebon est située au 630, rue Richelieu à Beloeil (*voisine de la Bibliothèque et du Centre culturel).

Le Musée d’art de Mont-Saint-Hilaire présente jusqu’au 25 mai 2008: Nancy Petry, rétrospective.

Pendant plus de cinquante-cinq ans de travail exploratoire, Nancy Petry n’a eu de cesse de multiplier les innovations, de fouiller les profondeurs de la création, avec comme résultat des œuvres toujours liées par une signature caractéristique, celle de l’audace, de l’originalité et de l’authenticité profonde.

Au cours d’une vie placée sous le signe du voyage, cette artiste globe-trotter a réalisé une œuvre marquée par de multiples cultures et paysages qu’elle a transformés en fonction de son approche artistique remarquablement subtile et raffinée.

Un magnifique voyage dans le temps, de 1952 à 2007.

Le Musée est situé au :
150, rue du Centre-Civique
Mont-Saint-Hilaire
Téléphone : 450 536 3033
http://www.mbamsh.qc.ca/

Ursula Kofahl Lampron, artiste peintre et sculpteure de Saint-Charles-sur-Richelieu, exposera sa dernière production d’œuvres à la Galerie Renée Blain du Centre Socioculturel de Brossard située au 7905, avenue San Francisco, à compter du 4 mai.

Le vernissage aura lieu le 4 mai à 14 h. L’exposition se poursuivra jusqu’au 1er juin. Les gens auront l’opportunité de rencontrer l’artiste lors d’un café-rencontre le 25 mai à 13 h.

Ursula Kofahl Lampron a récemment exposé au Carousel du Louvre à Paris. Elle enseigne également la peinture à l’école d’art Mine de rien. Elle exposera quelques-unes de ses œuvres au cours de l’exposition Tous Azimuts regroupant les peintres-enseignants de l’école Mine de rien qui aura lieu au Centre Culturel de Beloeil en mai.

La Maison de la culture située au 1028 chemin du Rivage, Saint-Antoine-sur-Richelieu, présente deux expositions jusqu’au 4 mai : l’expo-boutique Les Affreux de Julie Miville et l’exposition Terres humaines, traces d’humains de Gabriel Lalonde.

La grande famille des Affreux, créé par Julie Miville de Québec, est une collection inusitée de petits personnages loufoques, indomptables et adorables qu’on retrouve sur des tableaux, porte-clefs et colliers, des créations textiles, vêtements et accessoires uniques, peints à la main par l’artiste, des illustrations burlesques qui sauront interpeller l’ado caché en chaque personne.

Julie Miville expérimente le dessin et la peinture sur différents supports, ce qui lui permet d’exposer dans différents espaces publics et de nombreux événements artistiques aussi bien qu’en magasin sur la rue Saint-Jean à Québec.

Les plus jeunes, les adolescents et même les adultes ne manquent pas de trouver l’inspiration dans les dessins de Julie et dans tous les accessoires qu’elle propose.

Les créations (chandails, porte-monnaie, coussins et sacs à main, à bandoulière ou pour cosmétiques) sont faites de matériaux neufs et recyclés, assemblés à la main à l’Isle-aux-Coudres par une designer inspirée, Pascale Perron qui a pris les Affreux sous son aile.

Rappelons que chaque pièce est peinte par Julie Miville à la main. C’est donc à la fois une œuvre d’art et un clin d’œil à la mode.

La Maison de la culture de Saint-Antoine-sur-Richelieu propose également une exposition de Gabriel Lalonde, plasticien et écrivain de Québec, qui présentera un parcours commenté de son œuvre le 13 avril à 14 h.

Explorant tour à tour les langages plastiques et poétiques, Gabriel Lalonde est un créateur multidisciplinaire qui peint et sculpte en abordant toutes les matières. Il retranscrit la parole dans son travail plastique et crée des traces d’humains, des traces du passage du temps.

Ce nomade dans l’âme présente, depuis plus de vingt-cinq ans, ses œuvres à travers le monde. Elles ont été exposées dans plusieurs villes dont Londres, New York, Paris, Berlin, Namur, Chicago, Toronto, Montréal et Québec. Ses œuvres illustrent de nombreuses publications et font partie de plusieurs collections publiques et privées.

Gabriel Lalonde a également écrit et publié de la poésie, des nouvelles et des contes jeunesse, soit plus d’une quinzaine d’ouvrages.

En 2005, Gabriel Lalonde devenait le premier artiste canadien à être récompensé par l’Art Forum, qui lui décernait alors le Prix de la Ville de Montreux.

En 2007, il a mérité le Prix du Jury, décerné lors de la sixième édition de l’Art Forum de Montreux en Suisse. Attribué à l’unanimité, une première dans l’histoire de l’événement, ce prix est la plus haute distinction remise par l’Art Forum.

Renseignements : 450-787-3116.
http://maisondelaculturedesaint-antoine-sur-richelieu.ca/

Soucieux de diversifier et de multiplier les occasions de réflexion et d’expression sur l’espace urbain, les organisateurs de Paysages Éphémères lancent un appel de propositions pour l’édition 2009 de l’événement.

Au terme de cet appel, un maximum de dix propositions seront sélectionnées en vue d’être présentées au jury et au public. Au final, trois propositions seront retenues (deux par le jury et une par le public) en vue d’être réalisées au cours de l’été 2009.

Le concours porte notamment sur la réappropriation de l’espace urbain par les citoyens, la qualité du message porté par l’intervention et la démarche qui sous-tend le concept.

Types d’interventions

Les organisateurs offrent la possibilité aux concurrents de réaliser l’un ou l’autre des types d’interventions suivantes. Ces types d’interventions sont présentés à titre indicatif; ils ne doivent pas être considérés comme restrictifs.

Créer un parcours. Les candidats peuvent proposer un parcours qui peut intervenir sur un seul élément de paysage ou sur une variété d’éléments (par exemple le trottoir, les bancs, les façades). Créer une installation unique. Les candidats peuvent également proposer une installation unique qui peut, par exemple, être réalisée à une intersection, à la place Gérald-Godin, sur une seule façade de bâtiment, etc. pendant la durée de l’événement. Faire une ou plusieurs interventions publiques. Les candidats peuvent proposer un projet qui prendra la forme d’une ou de plusieurs interventions publiques qui engagent, par exemple, la participation des usagers de l’espace public. Ils doivent prendre en considération le fait que l’événement a une durée de plus de deux mois. Les interventions paysagères éphémères doivent être réalisées entre la Place Gérald-Godin et la rue De Lorimier et avoir une durabilité de deux mois, entre juin et septembre.

Le budget

Les concepteurs lauréats disposent de 6500$ par projet, incluant budget de réalisation, installation et honoraires.

Calendrier et règlement de l’événement

Appel de projets

Publication appel de propositions……… Vendredi 11 avril 2008

Rencontre d’information…………………….Jeudi 24 avril 2008

Fin de la période de questions………….. Mercredi 14 mai 2008

Date limite de réponse aux questions….Vendredi 16 mai 2008

Dépôt des propositions……………………. Vendredi 23 mai 2008 à 12h (midi)

Sélection et réalisation des projets

Commission technique ……………………..Mardi 27 mai 2008

Jury et sélection des finalistes (10)……..Jeudi 29 mai 2008

Avis aux finalistes……………………………. Jeudi 5 juin 2008

Exposition des propositions finalistes…..Du 20 juin au 26 août 2008

Présentation orale des finalistes……….. Jeudi 3 juillet 2008

Jury et sélection des lauréats (2)…………Jeudi 3 juillet 2008

Fin de la période de votation du public (1 lauréat)……. Mercredi 3 septembre 2008

Annonce des 3 lauréats……………………. Vendredi 5 septembre 2008

Exécution du mandat par les lauréats….Novembre 2008 à septembre 2009

Pour soumettre

Pour recevoir le programme et le règlement du concours 2009, veuillez contacter PHD (a)rchitecture par courriel à concours@phd-architecture.com en précisant en objet "Paysages Éphémères 2009".